Pracownia mieszcząca się w Warszawie oferująca zajęcia dydaktyczne z rysunku, malarstwa oraz form interdyscyplinarnych prowadzone przez doświadczonych nauczycieli, posiadających długoletni staż w kształceniu młodzieży i osób dorosłych, których podopieczni i podopieczne zajmowały pierwsze miejsca na listach egzaminacyjnych polskich Akademii Sztuk Pięknych. Naszym głównym celem, oprócz pomocy w stworzeniu teczki prac oraz przygotowaniu do egzaminu praktycznego na takie kierunki jak: Sztuka Mediów, Grafika, Malarstwo, Wzornictwo, Architektura Wnętrz, Fotografia, Animacja, jest wsparcie w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi twórczej, znalezieniu indywidualnej techniki oraz doskonalenie warsztatu osób uczestniczących w kursie.

01 Art Space tworzą osoby czynnie zaangażowane w działalność artystyczną i współtworzące współczesny nurt sztuki jako stowarzyszenie 01 Gallery, dlatego zależy nam nie tyle na wytworzeniu szkoły, ile na kreowaniu miejsca wypełnionego twórczością i pękającego od twórczego potencjału, który tak często jest tłumiony na potrzeby dostosowania motoryki pracy do programu zajęć lub odpowiednich kluczy, dlatego od początku szczególną wagę przykładamy do indywidualnego procesu kształcenia, dostosowanego do potrzeb danej osoby. Oprócz rysunku i malarstwa studyjnego w Art Space odbywają się rozmaite aktywności dodatkowe, między innymi jednodniowe czy cykliczne kursy zorientowane na zapotrzebowania osób uczestniczących w zajęciach tj. warsztaty z obsługi programów graficznych, na których uczestnicy i uczestniczki, zdobywają kompleksowe umiejętności oraz niezbędne narzędzia do tworzenia swoich konceptów w języku cyfrowym, czy warsztaty z montażu, niezbędne do realizowania krótkich form wideo, animacji, czy prac multimedialnych. W przyszłości zamierzamy także realizować warsztaty z grafiki warsztatowej tj. linoryt, miedzioryt, akwaforta, akwatinta, mokulito. Poza wyżej wymienionymi aktywnościami 01 Art Space organizuje wykłady autorskie z zakresu estetyki, historii sztuki, sztuki współczesnej czy designu, prowadzone przez zaproszone osoby zewnętrzne, co przyczyni się do wypracowania wśród osób uczestniczących umiejętności wyszukiwania, rewidowania, a następnie wykorzystania nabytej wiedzy w celu twórczego zastosowania. Osoby uczestniczące w kursie zapoznają się z problemami sztuki współczesnej oraz jej wpływem na obszary współczesnej kultury.
 

NASZE GRUPY

GRUPA ASP

Zajęcia przeznaczone dla osób planujących zdawać na uczelnie wyższe szczególnie na kierunki takie jak Sztuka nowych mediów, Grafika, Malarstwo, Architektura Wnętrz, Projektowanie graficzne. W tym module osoby uczestniczące w kursie będą pracować nad rysunkiem, malarstwem i formami interdyscyplinarnymi. W celu przygotowania kandydatów na rozmowy kwalifikacyjne planujemy także organizację wspólnych wyjść do muzeów oraz lekcji kuratorskich.

GRUPA DOROŚLI

Grupa przeznaczona dla osób chcących rozwinąć swoje artystyczne umiejętności w inspirującym środowisku. Zajmujących się twórczością hobbystycznie lub dla początkujących twórców powyżej osiemnastego roku życia. Podczas zajęć zwracamy uwagę na rozwój własnego stylu i położymy nacisk na obszary twórczości, które interesują osobę uczestniczącą w kursie.

GRUPA DZIECIĘCA

Grupa dla dzieci poniżej czternastego roku życia, to idealna okazja na rozpoczęcie lub kontynuację przygody ze sztuką i plastyką. Podczas zajęć dziecko nauczy się podstaw rysunku i malarstwa, a także oswoi się ze środowiskiem pracowni artystycznej. Poza tym w tym module zajęć osoby uczestniczące w kursie będą miały szanse zapoznać się z takimi obszarami plastyki jak: kolaż, wycinanka, rzeźba z modeliny, komiks.

OPIS ZAJĘĆ

Interdyscyplinarne

Priorytetem zajęć jest możliwość łączenia ze sobą mediów artystycznych stojących na pograniczu wszystkich znanych kategorii tj. malarstwo, fotografia, rzeźba, instalacja, rysunek, film itd. Głównym założeniem jest próba podjęcia twórczej krytyki wobec otaczającej rzeczywistości realizowanej na styku sztuk plastycznych oraz zagadnień teoretycznych poruszających kwestie natury społecznej, czy filozoficznej. Na zajęciach prowadzący będą koncertować się na zadawaniu pytań oraz kwestionowaniu zastanych porządków poprzez indywidualną rozmowę, czy otwartą grupową dyskusję. Dzięki takiej formie zajęć uczestnicy będą mieli szanse do eksploracji obszaru zainteresowań oraz poszukiwania własnej tożsamości. Zajęcia interdyscyplinarne są istotnym dodatkiem programowym szczególnie dla osób, które planują zajmować się w przyszłości sztukami wizualnymi, ale także dla wszystkich osób zdających na uczelnie artystyczne, dzięki akademickiej formule pracy nad konkretnym projektem, osoba uczestnicząca, oprócz możliwości wykonania dojrzałych realizacji artystycznych, będzie także mogła wczuć się w motorykę pracy na studiach wyższych, co zapewni jej więcej pewności siebie, zarówno na pierwszych latach studiów, jak i na rozmowie egzaminacyjnej. Zajęcia prowadzone są w oparciu o wybrane lektury teoretyczne, na których prowadzący będą posługiwać się ilustracjami z obszaru sztuk wizualnych w celu zainspirowania uczestników do krytycznej analizy oraz umiejętności praktycznego ujmowania zjawisk. Dodatkowo w ramach zajęć interdyscyplinarnych odbywają się grupowe wyjścia do warszawskich instytucji kultury tj. muzeów, galerii sztuki, kin studyjnych czy teatrów.

Rysunek

Priorytetem zajęć z rysunku jest twórcze interpretowanie zagadnień plastycznych na podstawie natury tj. modela przy wykorzystaniu narzędzi plastycznych takich jak ołówek, węgiel, tusz, farba etc. Głównymi założeniami zajęć są obserwacja otaczającej rzeczywistości, analizowanie zjawisk  w niej zachodzących oraz umiejętność przekształcania ich w formy plastyczne. Rysunek to dyscyplina łącząca brutalność z delikatnością – brutalność w sensie traktowania materiału kartki papieru i narzędzi w połączeniu z delikatnością formy i myśli przekładanych na papier. Medium to było utożsamiane głównie ze szkicem i projektem, dopiero od niedawna rysunek jako taki uznaje się za pełnoprawne dzieło sztuki, sam termin disegno o genezie łacińskiej wywodzi się od disigno – porządek (dissignatio – oznaczenie, opisanie, wyznaczenie), z kolei dissigno (wyznaczać) pochodzi od słowa signo – znak. Geneza ta wskazuje na nieodłączną rolę rysunku jako narzędzia myślenia, lub nawet procesu rysowania jako sposobu myślenia, czy porządkowania myśli.

Malarstwo

Priorytetem dziedziny malarstwa jest interpretacja natury za pomocą plamy i koloru. Początkowym założeniem zajęć jest zrozumienie medium, jakim są farby akrylowe i wykształcenie wrażliwości na takie zagadnienia jak: kolor, kształt, gest itd. Po poznaniu podstaw medium malarskiego poprzez pracę z martwą naturą, następuje zmiana toru kształcenia na pracę z modelem i realizacjami własnymi. Jednocześnie zmienia się również podejście do tworzenia: zamiast kopii natury staramy się wytwarzać dzieła, których ciężar wartości tkwi w konstrukcji, indywidualnej odrębności, twórczej niezależności i inwencji. Na przestrzeni dziejów malarstwo było uznawane za jedną z najwyższych i najpełniejszych dziedzin sztuki, tuż obok rzeźby, w pismach estetyków często zrównywano obie te dziedziny i wykazywano, że dążą one do tego samego celu tj. kunsztowne naśladowanie natury czy tzw. iluzjonizmu. Przez co było obciążone klasycznymi formułami myślenia i pracy, współczesne malarstwo zerwało jednak wszystkie połączenia z tradycją, albo poprzez totalne odwrócenie wartości, albo poprzez celowe ich dewaluowanie i uwidacznianie w malarstwie klasycznym takich wątków jak przemoc klasowa itd.